Результаты поиска: 罗定实验中学 中国梦演讲 2013 — стр. 73

Английский режиссер Марк Франкетти задумал снять этот фильм еще в 2013, когда Сергею Филину, художественному руководителю Большого театра, плеснули кислотой в лицо. Вначале ему отказали, но потом отчего-то передумали и в результате допустили в святая святых - за кулисы Большого. Интервью прима-балерин, старых и новых руководителей перемежаются кадрами кинохроники со Сталиным и английской королевой, съемками в зале суда, собраниями коллектива и, конечно же, отрывками из балетов. Большой всегда был одним из главных советских брендов, наряду с автоматом Калашникова. Фильм снят для западного зрителя и что хорошо - там нет никаких оценок, люди просто рассказывают свои истории о жизни в Большом, о том, что надо отвести ребенка в школу и бежать на репетицию. О том, как порвалось сухожилие прямо на сцене, но надо было держать лицо и спину. О том, что век балерины короток, а распределение ролей зависит исключительно от одного человека. О том, как в Большой пришел новый директор, а потом после лечения вернулся Филин и какие непростые у них были отношения. О том, что не все верят в вину Павличенко и коллектив разделился на два лагеря, но на сцене все танцуют один танец.

Вот и настал тот долгожданный день, когда я пойду в кинотеатр и оценю новую работу режиссера, ставшего маститым буквально в одно мгновение. Кристофер Нолан стал для меня открытием в 2010-ом году, когда я посмотрел его «Начало» и на фоне успеха данного фильма я оценил его «Престиж» и он стал одним из моих любимых режиссеров современности. Над данным фильмом создатели трудились на протяжении довольно долгого времени, и первоначально к проекту был приписан режиссер Стивен Спилберг, который и начинал производство данной картины. Нолан же появился только в 2013-ом году и тут же посыпал идеями и в итоге мы получаем то, что получилось, не удивлюсь если у этого фильма есть режиссерская версия, потому что создатели явно хотели сказать больше, чем уместилось, но и того что уместилось с лихвой хватило. У подобного рода фильмов всегда есть опасные моменты вроде того что не каждая тема получает достойное раскрытие, но мне кажется что в данном фильме все получилось достаточно цельно и всякая тема получает развитие.

Сюжет же вертится вокруг экологической катастрофы (засухи), которая привела к продовольственному кризису все человечество, да и вообще матушка природа с каждым актом истощения своих ресурсов теряет способность обеспечивать Человечество всем тем, что ему необходимо для существования. И группа ученых отправляется к Червоточине (искривлению пространства и времени) чтобы переселить человечество на другую планету… Это основной синопсис предлагаемый нам, но как всегда в фильме мы увидим либо больше того что есть в трейлере.

В списках фильмов, у которых Нолан вдохновлялся, был и просмотренный мной буквально вчера — «2001 год: космическая одиссея». Три основных довода видел в отрицательных рецензиях — ненужное сравнение с фильмом Кубрика, монологи о любви от лица Энн Хэтэуей и обилие всех тем нераскрытых в должной мере. Как я говорил выше этим, грешат многие фильмы, в которых вложено множество идей, но мне всё понравилось, возможно, потому что я отношусь, как тут выразились к «церкви Кристофера Нолана», я не его приверженец, мне просто нравятся его фильмы. По поводу фильма «Кубрика» я скажу, что здесь это всего лишь отсылки к мастеру, есть что-то даже в дизайне кораблей, но это никак не вторая «Космическая Одиссея» и даже близко не «Гравитация» потому что это три разных жанра. Куарон снял камерную драму о состоянии человека в открытом космосе, бьющую по эмоциям. Кубрик же открыл для нас Космос не только как пространство, но и как действующий персонаж, влияющий на развитие сюжета. «Интерстеллар» же просто берет лучшее из этих работ, но никак не копирует, потому что каждый фильм о Космосе индивидуален и даже в этом фильме есть элементы заставляющие прильнуть к экрану, но это моя точка зрения и я не хочу её навязывать.

На самом деле данный фильм попытался соединить реальные научные исследования о гравитации, пространстве-времени и перемещении в нем, теорию относительности Эйнштейна и показать не только научную фантастику, но и драму о взаимоотношениях людей на грани Апокалипсиса. Вся эта история заставила меня сопереживать, и за эти три часа я ни разу не уснул, ибо с каждой минутой действие накаляется, и ближе к концу достигает своей кульминации, момент на острие эмоций, когда Купер пытается достучаться до Мёрфи сквозь пространство недоступное нашему разуму. Он пытается предотвратить ошибку, совершенную собой, дать всему человечеству шанс на спасение и чтобы Семья жила в благополучии. Здесь сталкивает общечеловеческие проблемы и семейные и одно проецируется на другое. Сложный моральный выбор и большая ответственность лежит на плечах исследователей и людей, ответственных за шаговую близость от конца нашего вида. Каждая деталь, любая мелочь играет на атмосферу и создает нужный эффект. Ханс Циммер уловил настроение фильма и своей музыкой создавал нужные эмоции, настраивая на тот или иной лад. Самой сильной оказалась визуальная часть, ибо как всегда меня поразили виды космоса, дизайн кораблей и явлений, вроде той громадный волны. которая накрыла героев на самой первой планете, которую они посетили или Песчаные бури, оставляющие после себя горы пыли, этим всем дышали люди и заболевали.

Помимо удачного сочетания физики и лирики фильм приоткрывает нам тайну человеческой психологии, показывая нам истинную природу, когда человек оторванный от общества себе подобных становится практически диким и инстинкт самосохранения становится доминирующим признаком, когда желание выбраться с пустынной холодной планеты становится ценнее Человечности. Примером этого является доктор Манн, потерявший человеческие качества в долгом пребывании одиноким. В принципе проблемы каждого понятны и на фоне космоса они являются мелочью. Как писал кто-то из рецензентов «Нолан будто бы противопоставляет холодный бездушный космос теплоте реальных человеческих чувств, подчёркивая их значимость». И действительно последним Нолан отдает гораздо большее предпочтение, предлагая нам пережить все на уровне эмоций и разгадав несколько загадок повествования открыть для себя что-то доселе неизвестное.

Актеры прекрасно исполнили свои роли. МакКонахи молодец, отработал все как надо и показал нужные пропорции эмоционального напряжения, создавая тем самым убедительный образ, неплоха Энн Хэтэуей. Её роль мне тоже понравилась, смотрелась неплохо. Хорошо справился Майкл Кейн, который стал своеобразной визитной карточкой режиссера.

В итоге мы имеем фильм, который, на мой взгляд, заслуживает право «лучшего фильма года» являясь не только огромной кладезью пищи для размышления, но и визуальным блокбастером, потому что некоторые эпизоды достойны эпоса. Если Нолан уже сейчас снимает фильмы настолько проникновенные и визуально отличные, то, что же будет дальше? Нолан поднял планку на новый уровень и теперь в дальнейшей карьере его задача будет еще сложней. Ему придется делать фильмы либо не хуже этого либо превосходящие его, а я пока не знаю что из фильмов последних лет может его превзойти. Время покажет, а пока я ставлю фильму максимальный балл и рекомендую сходить на него в кинотеатр, пока он идет. Приятного просмотра

10 из 10

Сюжет криминальной драмы Юрия Быкова уж очень напоминает румынскую социальную драму "Поза ребенка", где в основе сюжета тоже лежит ДТП, в результате которого ребенок умирает, а виновный пытается уйти от уголовной ответственности за содеянное при помощи своих связей. Забавно, что оба фильма вышли в 2013 году и успешно прокатились по международным кинофестивалям. Хотя в этом негласном поединке я бы отдал безоговорочную победу всё же румынам, поскольку они более реалистично раскрыли тему. Их версия получилась оригинальнее, потому что акцент стоит не на коррумпированной системе правоохранительных органов, а на человеческом факторе. Ведь там авторитарная мать пытается прикрыть своего непутевого сына. Этот цинизм и несправедливость вроде и возмущают, а вроде и понимаешь отчасти чувства матери. Наверняка многие тоже были бы не против воспользоваться своими связями и деньгами, чтобы помочь близкому человеку, если это в их силах.

В этом плане драма Быкова проигрывает, потому что главному герою совсем не хочется сопереживать. Мы по факту видим, что взрослый мужчина, не какой-то там ветреный шалопай, а майор полиции, сбивает насмерть ребенка. Но при этом не звонит сразу в скорую и даже не подходит проверить пульс, а обращается скорее за помощью к знакомым, чтобы замять это дело. А уже когда механизм запущен и в ход идут любые методы, чтобы опустить концы мутной истории в воду, он вдруг внезапно мучается от угрызений совести. Причем раскаяние выглядит слишком уж странно, на мой взгляд. Он по-прежнему хочет отмазаться от уголовной ответственности и выйти сухим из воды, но при этом надо же как-то и благородство проявить. Что он не человек что ли? То есть если потерпевшая сторона не подпишет ложные показания, то он смиренно предстанет перед судом, где будет давить на то, что мать была нетрезвой и сама виновата, якобы не доглядела за ребенком. И вот этот благородный сентиментальный порыв поражает своей нелепостью. Либо ты признаешь свою вину и спишь спокойно, либо признаешь свою прогнившую суть. Нельзя залезть по пояс в болото и возмущаться, что там грязно и пахнет мерзко.

Тем не менее, следить за развитием истории весьма интересно. Тут вдоволь можно повозмущаться на тему, как рука руку моет и что закон оказывается на стороне тех, у кого есть связи и деньги. Самое печальное, что винтики этой правовой системы настолько привыкли к собственной безнаказанности, что готовы пойти на всё, лишь бы сохранить за собой привилегии власть имущих, потому что у каждого оказывается рыльце в пушку. Сама постановка фильма тоже интересна. Быков играет на контрасте суровой мрачной реальности и зимних пейзажей с эмоциональной актерской игрой (кстати, весьма неплохой по меркам российского кинематографа). Но также бросается в глаза, что Юрий Быков, как актер, снимающийся часто в боевиках, всё же из жанра социальной драмы ушел в сторону криминальных триллеров в духе НТВ. Слишком утрированный взгляд, чтобы претендовать на отражение нашей реальности. Но на фоне коммерческого российского кинематографа выглядит достойно, как гармоничное сочетание зрелищности и смысловой нагрузки.

MovieVision: Россия
Совет: Strogoff

Восточные сладости
Тема: Алексей Учитель (продюсер)

Сценарий фильма "Роковое влечение" основан на книге "Запретная любовь" Флорана Гонсалвеза, которая, в свою очередь, рассказывает о реальной истории любви начальника женской тюрьмы Версаля, уже упомянутого Флорана Гонсалвеза, к одной из заключенных юных преступниц. В 2012-м году 41-летний начальник тюрьмы... сам чуть не оказался в тюрьме за связь с 21-летней заключенной Сорур Йалдой Арбабзадэ. Эта фигуристая девушка иранского происхождения, которая предпочитает называть себя Эммой, отбывала срок за то, что обманом заманила еврея Илана Халими прямо в объятия расисткой банды (с главарем которой она состояла в связи). Главарь-бойфренд пообещал "Эмме" пять тысяч евро из суммы выкупа, который преступники собиралась получить за Илана Халими. Друзья "Эммы" зверски замучили Халими, подвергнув его разнообразным и чудовищным пыткам (в стиле маньяков из книжек Тилье-Гранже). Несчастный скончался в машине скорой помощи по дороге в госпиталь. Дело получило очень широкую огласку, повлекло множество судебных процессов; Сорур Йалда Арбабзадэ получила девять лет за соучастие (она была освобождена в 2012-м). На момент совершения преступления ей было всего 17 лет, с директором тюрьмы она познакомилась поближе через несколько лет. Кстати, бывший директор тюрьмы Гонсалвез легко отделался, да еще и написал книжку. Он также указан в титрах фильма в качестве продюсера.

Дальше...

Выкинуть хлам из дома и новых найти друзей
Оценка фильма 8 из 10
Для канадского режиссера Жана-Марка Валле уже входит в традицию снимать в год по фильму о пограничных состояниях. В 2013 - "Далласский клуб покупателей", в 2014 - "Дикая" и в 2015 - "Разрушение". Особенно в этих работах импонирует то, что Валле снимает кино, понятное для зрителей самого широкого круга, а не для любителей артхауса и кинокритиков. В эксцентричной драме "Разрушение" Валле рассматривает трансформации мужчины за сорок после внезапной потери ещё молодой супруги.

Сложно сказать, какой опыт оказывает влияние на человека больше. На протяжении всей жизни нас преследуют потери друзей и близких, разводы, депрессии, возрастные кризисы. Мы, побитые, выкарабкиваемся и учимся жить по новой сути. Для Дэвиса (идеальный для этой роли Джейк Джилленхол) потеря жены не внесла никакого вселенского отчаяния. Похороны похоронами, а в офис - по расписанию. Тесть Дэвиса Фил (Крис Купер), под чьим началом работает Дэвис в одной небольшой, но оборотистой фирме, глубоко скорбит о дочери. Дэвис никогда не любил покойную Джулию в отличие от ее отца. В итоге брак по расчету был для Дэвиса сущим адом. Ничего удивительного. Так живут и просыпают по инерции свою жизнь миллионы.

Дэвису проще. У него нет детей, он относительно молод, умен и расчетлив. Есть ли у него друзья? Любовница? Сомневаюсь. Блестящему Валле удается найти оригинальный сценарный ход для демонстрации флэшбэков героя - успешный небедный менеджер пишет исповедальные письма в вендинговую компанию из-за сбоя по продаже дешманской пачки M&M;'s. И, о чудо. Жизнь поворачивается к нему лицами разведенной Карен (Наоми Уоттс) и ее странноватого сына-подростка Криса (Джуда Льюис). Карен - женщина пью-курю-и-матерюсь. Крис не определился с сексуальной ориентацией, круто играет на барабанах в гараже и страдает подростковым дефицитом понимания. Это явно люди не круга Дэвиса. Не лузеры, но и не средний класс как Дэвис. Но, они способны на нестандартное поведение, сострадание и помощь абсолютно незнакомому парню как его социальные катализаторы, а клерки - нет.

Нельзя сказать, что "Разрушение" - это фильм о победе неформальности над формальностью. Скорее эта картина о начале пути к себе, настоящему, бездарно разменянному на брак без любви, деньги, убивающий режим дня, знакомых и деловые обеды. Местами Валле приправляет "Разрушение" излишней мелодраматичностью и следованием классическим отжимающим слезу шаблонам, но фильм снят настолько динамично и упруго, что возникает ощущение длинного клипа на увеличенной скорости. Иву Беланже, отвечавшему за картинку в "Разрушении", удалось передать визуально всю неровность поведения главного героя.

Но сценарные проблемы явно вредят фильму. Такой заряженный на изменения в своей при помощи простых средств Дэвис сдувается как упругий воздушный шарик в привычную для себя мелодраматичную тряпочку и понимает, что никакой он не бунтарь. Он возвращается к привычному - играть по правилам общества, где он живет. И финальные кадры выглядят уже как причуда взбаломошного клерка, а не как кадры о человеке, который через боль вернулся к себе. Очень жаль, Дэвис. Я так верил в тебя все полтора часа в зале.

Сериал "Библия", несмотря на скромный бюджет (менее 22 млн долларов), неизвестных актеров, и демонстрацию на не самом популярном канале History, стал сенсацией 2013 года - каждый эпизод просмотрели более 10 млн человек, что побило рекорды таких привычных хитов, как "Игра Престолов" и "Ходячие мертвецы". Обозреватели острили: "Бог победил зомби", а продюсеры судорожно начали собирать бюджеты на постановку новых библейских эпиков. После того, как фильм "Сын Божий", состряпанный из материала сериала "Библия" (то есть фактически фильм без бюджета!) собрал в прокате более 68 млн долларов, продюсеры поняли, что усилия надо удвоить. В 2014-2016 годы было выпущено больше библейских фильмов, чем за предыдущие 30 лет; новая версия "Бен-Гура" выходит в августе; еще несколько фильмов на библейские/христианские темы находятся в стадии завершения производства.
Конечно же, с учетом потенциальной прибыльности зрелищного проекта, постановщики "Царей и пророков" не смогли избежать соблазна привлечь как можно больше внимания и зрителей к своему проекту. С этой целью для экранизации был выбран Ветхий Завет, так как жестокости и пикантности там куда больше, чем в Новом; кроме того, Ветхий Завет (Танах, Тора) - это общая книга не только для иудеев и христиан (хотя трактуют они ее по-разному) - мусульмане также фрагментарно признают Тору. Золотая жила, рассудили продюсеры, и наняли трех консультантов для сценаристов - иудея, христианина, и мусульманина (Аслана, который уже успел написать бестселлер про Иисуса - историки обсмеяли и его теорию, и его жидкие познания, но публика проглотила с радостью). Три товарища принялись за работу, и очевидно, работали серьезно - первый пилот сериала после тестового просмотра решили переснять полностью, с новыми актерами и с новым сценарием! Но все усилия оказались напрасны, после показа первых же двух эпизодов сериал был отменен в США (его продолжают показывать на одном из новозеландских каналов).
Что же стало причиной такого сокрушительно провала? Очевидно, попытка угодить всем. постановщикам хотелось, чтобы это была такая версия "Игры престолов", с интригами, постельными сценами, местью и битвами. Получилось довольно кроваво... но поразительно скучно и нудно.
Дома, одежда, оружие, домашняя утварь, поведение героев - все противоречит историческому реализму. Называть Бога "Элохим" для иудеев было немыслимо! Особенно абсурдно, что жена Саула не только наставляет его в тонкостях политики, но и поучает его при всем дворе и "гостях столицы". Саул (Рэй Уинстон, самый лучший исполнитель роли Генриха VIII), явно выделяется на фоне условно-ближневосточных актеров. В общем, смотреть это можно, только если запас библейских эпиков уже совершенно исчерпан, ну или в качестве фона.

Брендовая идея

Режиссёру Мэтью Миле уже не в первой снимать фильм о фэшн-индустрии. В 2013 он рассказал о Бердгорфе Гудмане, а в 2016 - о Тиффани. Изделия этого бренда отличаются своей неповторимостью, изысканностью и... ценой. Даже самое простенькое колечко может сильно ударить по вашему кошельку. Но всё-таки многие женщины Америки мечтают о предложении выйти замуж именно в здании Тиффани, потому что это очень романтично и роскошно. Представляешь, как твой любимый мужчина открывает перед тобой дверь в этот знаменитый ювелирный магазин и говорит: "Выбирай!" А после многочисленных примерок вам дают подарочную упаковку красивого уникального нежно голубого цвета, настолько уникального, что вот уже почти два века секрет его получения остаётся нераскрытым.

Этот маленький ювелирный магазинчик, открытый в 1837 году, стал центром модной культуры, сосредоточением звёзд и стиля. Превратить эту лавчонку в часть американской культуры мог бы только одержимый человек, безоговорочно верящий в своё дело. И в жару, и в метель он ждал покупателей. И, как оказывается, не зря.
В фильме достаточно интересных фактов о звёздах и простых людях, которые заходили в Тиффани за украшениями. Мне больше всего понравилась история о мальчике из бедной семьи, который хотел подарить маме красивое колье за семь миллионов долларов, но не мог. Написав письмо с просьбой Чарльзу Льюису Тиффани, он получил ответ в виде недорогого изящного кольца для своей матери.
Но мне не понравилось то, с каким упоением режиссёр рассказывает об этих, извините, побрякушках. Я понимаю, что это очень дорогая и тонкая работа и до "побрякушек" ей далеко, но всё это больше смахивает на фетишизм.

Сериал 2013 года из восьми фильмов с Игорем Петренко и Андреем Паниным. Просто чудесный!) Но совсем другая трактовка известных персонажей, чем в знаменитом советском сериале с Ливановым и Соломиным. Тот сериал был литературоцентричным, а в этом авторы постарались воссоздать вещный мир 19 века. Здесь все вещи, одежда, предметы не выглядят красивыми, гладкими, они выглядят как те, которыми в те времена люди пользовались, они мятые, примитивные. И Холмс / Петренко отличается от Ливанова так же – Ливанов играл блестящего, никогда-не-устающего джентльмена, а Петренко создал образ разочарованного юноши из богатой семьи, но махнувшего на блеск своего класса, и полностью ушедшего в своеобразную игру.И Ватсон у Панина – это не туповатый другой джентльмен Соломина, прелесть которого только в преданности Холмсу. Панин создает самостоятельного и даже более сильного, чем Холмс, человека, который решил поддерживать Холмса, потому что, по его мнению, такой преданный правде чудак необходим миру. Много юмора о писательской деятельности Ватсона, как он, начинающий автор, общается с редактором, и тот его учит писать. И совершенно другой Лестрейд получился у Михаила Боярского: это не дурачок, а, наоборот, опытный прожженный сыскарь, который настолько увлечен отчетностью, что про собственно преступность уже и думать не хочет.Получается, что, когда такая полиция, надо уже бороться не с преступлениями, а за истину и справедливость. Методы Холмса, а главное, его самоотверженность отчасти компенсируют недоработки государственных служб. Даже преступник Мориарти показан со своей проблемой и претензиями к государству. Только у Холмса нет никаких претензий, он полностью ушел в интеллектуальную игру, придуманную им самим.
Один недостаток у этого фильма – снято мало серий. И хоть причина более чем уважительная, но…жалко, хотелось бы, чтоб такой проект состоялся полностью.

Мною был просмотрен ремейк мексиканской картины 2013-ого года под названием «Инструкции не прилагаются», но наши локализаторы окрестили этот фильм как «2+1» в надежде срубить деньжат на фоне сильной ассоциации с фильмом «1+1» в оригинале называвшийся «Неприкасаемые» и в конечном счёте фильм на который я пишу обзор не имеет с фильмом 2011-ого года практически ничего общего, за исключением пожалуй Омара Си в главной роли. Фильм посмотрел и на мой взгляд он хорош как самостоятельный фильм если отбросить всякие ненужные ассоциации кроме того что это ремейк и танцевать дальше именно от этого факта. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам о молодом и беззаботном парне Самюэле, который в свои без малого тридцать лет (вольное предположение) живёт одним днём, не задумывается о будущем, не гнетёт его вопрос о том что после себя оставит, такой великовозрастный ребёнок, научно доказано что мужчины растут медленно и всю красоту жизненных недостатков они познают каждый по-разному. И здесь мы видим как меняется Самюэль, когда некая Кристин приезжает к нему на моря и сообщает о беременности и дальше начинается само основное действие фильма. Тема взросления мне кажется вечной и как бы ты не подавал эту тему она стопроцентно зайдёт. На протяжении всего фильма Самюэль не столько воспитывает свою дочь, сколько самого себя, открывая новые возможности жизни, в Лондоне он знакомится с Берни (ударение на последний слог) работающем на студии где снимают сериалы, тем самым открывая главному герою дорогу в жизнь.

Не ждите от фильма драмы уровня «Неприкасаемых» и такого же высокого качества юмора и получите удовольствие от простого и понятного фильма, который не предлагает ничего сверхъестественного, он замечателен в своей композиционной простоте и простой посыл о семейных ценностях лично мне приглянулись. Хотя всё же позволю себе некую пятиминутку ненависти о том что ассоциации возникают совершенно бесполезные и ненужные отчего портится впечатление от просмотра, я старался максимально абстрагироваться от названия и получил удовольствие от фильма. Результатом такого просмотра может стать желание посмотреть оригинальную картину. Что в ближайшее время и собираюсь сделать.

Актёрские работы хороши. Омар Си неплохо существует в своём образе, хотя гораздо старше исполняемого персонажа и это может вызвать некоторый диссонанс восприятия синтеза актёра и персонажа, хотя играет неплохо. Клеманс Поэзи видел не так часто, но тоже хорошо справилась с поставленной актёрской задачей, хорошо смотрится также отмечу Глорию Колстон, мне кажется ей не пришлось играть, очень органично существовала. В целом все справились и хорошо показали себя.

В качестве итога: Фильм хороший с правильным посылом и неплохой попыткой существовать на ниве трагикомедии, мне фильм понравился и если не придираться к каждому кадру, то может прийтись по душе. Название конечно дезориентирует и поэтому нужно попытаться абстрагироваться от впечатления им производимого и смотреть с открытым сознанием. Оценю фильм в восемь баллов. Всем добра и приятного просмотра!

Острые козырьки / Peaky Blinders (2013 - по н.в.)

Что такое Острые козырьки? Это история о криминальном мире Бирмингема 1920-х годов и о семье Шелби, ставшей одной из самых жестоких и влиятельных банд послевоенного времени.

~ Это потрясающая выдержанность стиля гангстерской саги, основанной на реальных событиях.
~ Это великолепная работа всех участников проекта, начиная от автора проекта и сценариста Стивена Найта, заканчивая любым из актеров сериала, чья игра не оставляет и тени сомнений в натуральности происходящего.
~ Это отлично подчеркивающий действие саундтрек с заглавной темой «Red Right Hand», бесконечно прекрасной в многообразии ремиксов.
~ Это максимальная историческая достоверность, проверенная десятки раз гримерами, костюмерами, декораторами, продюсерами и консультантами.
~ Это национальная боль, личные конфликты, большая политика и мелкие подпольные разборки в едином безупречном коктейле.

Три брата и их родственники/окружение, включая отменные женские персонажи (напомню, в то время как раз набирало силу движение суфражисток, и об этом создатели тоже не забыли) забираются все выше с каждым витком истории, а оттуда, как известно, падать больнее. И пусть они - бандиты, цыгане и вообще отморозки, зритель искренне переживает происходящее. Таким натурально изображенным характерам просто невозможно не верить. Такими сильно прописанными событиями невозможно не проникнуться.

Конечно, не все сюжетные твисты оригинальны и непредсказуемы, но развитие событий удивляет нас там, где, казалось бы, удивляться нечему. Актеры отыгрывают на все сто двадцать, и даже из-за одного движения глаз персонажа нервишки начинает потряхивать в ожидании эпика. Каст более чем впечатляющий, даже перечислять не буду - посмотрите сами и восхититесь.

С каждым сезоном враги у семьи все серьезнее, и что особенно ценно, никогда не развивается только одна сюжетка, всегда есть что-то параллельное. Будь то восстания рабочих с расширением влияния, любовные и семейные перипетии героев, проблемы с законом на фоне проблем с конкурентами, шпионские разборки или подготовка к революции. В общем, есть на что посмотреть.

В любой бочке меда есть своя ложка дегтя, и тут это - третий сезон, как бы ни печально это признавать. Третий сезон на фоне первых двух и шикарного четвертого совершенно невнятен и сумбурен. Возможно, именно русскому зрителю это тяжело воспринимать, потому что там появляется сбежавшая в Европу русская знать. Возможно, это из-за обилия так называемой клюквы.

Зато четвертый разворачивает повествование на 180 градусов, и то, что мы (не) ждали, оказывается аж целой вендеттой. Тут отдельно хочется отметить изменение акцента в операторской работе - вместо концентрации на глубоких что твоя бездна глазах Киллиана Мерфи, нам все чаще показывают нижнюю часть лица.

Я могу петь дифирамбы вечно, но без тени лукавства резюмирую: это один из немногих сериалов, в которым напряжение держало каждую минуту просмотра, причем не такое, что "ухты-буду-смотреть-не-отрываясь", а такое, что "мне нужен перекур, чтобы успокоиться и продолжить смотреть этот шедевр". Ожидание пятого сезона (аж в 2019!) будет мучительным, утешает лишь тот факт, что его уже полтора года назад стопроцентно продлили на 5 сезон.

Канадская версия фильма "Док Голливуд" разлива 2013 года. Спойлеры!

Деревня, пардон, Гавань (это важно!) Гадюкино (это такая смешная шутка переводчиков) медленно, но верно умирает после запрета рыболовного промысла, которым она кормилась. Но есть свет в конце тоннеля в виде завода по переработке отходов нефтепереработки, надо только решить две маленькие проблемки: заманить какого-нибудь врача на ПМЖ и наскрести по сусекам сто тыщ канадских долларов на взятку высокому боссу фирмы, размещающей завод. И ничего бы у гадюкинцев не вышло если бы беглый мэр не подогнал им коксующего-крикетоударенного-джазофанатеющего врача-пластического хирурга по имени Пол. Теперь перед гадюкинцами стоит нелегкая задача влюбить в себя столичную штучку за один месяц

В итоге получилась милая комедия с прогнозируемым финалом.
Поначалу она долговато раскачивалась, а потом оказалась весьма симпатичной, доброй, неспешной и без пошлости, несмотря на многократно упоминаемую машинку, трущуюся о разные части тела. никакого сортирного юмора, тошниловки, говорения задницами и прочими радостями, которыми нередко изобилуют комедии, производимые в Новом Свете. И чудесно нормально выглядящие люди. Никаких модельного вида девиц в роли многодетных матерей, перекроенных на двадцать ладов престарелых див в роли старушек-пенсионерок и импозантных мужчин в роли рыбаков. Могут же когда захотят.

Викинги / Vikings (2013 - по н.в.)

Начали за здравие, кончили за упокой.
От первых трех сезонов мы честно были в восторге, всё так ново и необычно, викинги в своей исторической эпохе всегда многим привлекали, начиная от интереснейшей мифологии, заканчивая брутальными сильными мужчинами. Регулярно сверялись с википедиями на предмет исторического развития событий и гадали, что же там опять провидец им напредсказывал. А снято как! Качественно, красиво, боевые сцены на высоте, которую даже Игра Престолов ещё не достигла.

А потом... сезоны увеличили двое, и надвое же поделили весь интерес. Стали возникать вопросы к увиденному. Исторических расхождений всё больше и больше (хотя они и так были в избытке, признаться, но тут совсем в разнос пошли). Мотивация персонажей размывается, поступки героев всё более туманны, хотя актерский состав подобран в целом удачно. Отдельные сцены по эмоциональной напряженности и символизму остаются великолепными, но сам сериал уже не вытягивают. Боевые сцены уже не смотрятся с замиранием, скорее с "Какого черта там происходит?".

В пятом сезоне вовсе пошел трэш, хотя и появился знакомый мне по Тюдорам Джонатан Рис-Майерс. По актерской игре и бешеному фанатизму в глазах он ничуть не уступает Трэвису Фиммелу, сыгравшему Рагнара Лодброка. "Полуфинальная" серия, выпущенная перед хиатусом, - самая низкооцененная мною из всего сериала (2 из 5).

Резюмируя - посмотреть стоит, но лишь первые четыре сезона. Почему четыре? Чтобы закрыть все важные сюжетные линии. А можно даже остановиться на трех, если не будет чувства незаконченной саги. Лично мы планируем дождаться заявленного на шестой сезон Данилу Козловского, который играет Вещего Олега. А там уже решим, что делать с некогда крутыми Викингами.